摘要：
国漫发展史?中国动漫故事.中国动画起源于20世纪20年代,1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》,揭开了中国动画史的一页.动漫中2113国动画第一部长片《铁扇公主》1956年...
国漫发展史?
中国动漫故事.中国动画起源于20世纪20年代,1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》,揭开了中国动画史的一页.
动漫中2113国动画第一部长片《铁扇公主》
1956年的木偶片《神笔》,在国际上获得了儿童娱乐片一等奖,这是中国美术片第一次在国际上获奖.
?
动漫gushi
1955年,第一部彩色动画片《乌鸦为什么5261是黑的》问世
在1960年,令全世界惊叹的"水墨动画"横空出世.代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》
然后就是喜闻乐4102见的某十年 ,使黄金时期的中国动画落进了低谷
动漫60年代还有一神作《大闹天宫》
十年之后,中国动画又迎来了一个复兴时期,被称为中国动画的白银时代
这其中最值得一提的,就是动画片《哪吒闹1653海》.
这个时期的作品数量多且质量高,像充满智慧的《阿凡提》,简洁幽默的《三个和尚》,还有水墨动画《鹿铃》,风格古雅的《南郭先生》,毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》,水墨风内格剪纸片《鹬蚌相争》,幽默有哲理的《崂山道士》,还有《孔雀的焰火》、容《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》,还有优美感人的《雪孩子》都是这
个时期的作品.
搜狗问问-搜狗旗下最大互动问答社区
动漫发展史,动漫从什么时候开始?
"动画是一个电影类型,不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）"徐克语.英语中把漫画分为儿童看的"CARTOON（卡通）"和青少年看的"COMIC（漫画）",在动画界也是同样.所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的.
认为动画片是"小孩子看的"的观点,形成的原因主要是:我国的动画片针对的年龄层太小,不但国产的动画片只有7岁以下的人才看,连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的.所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动,相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼:"居然还有适合高中生看的动画片!?"这真是中国动画业的悲哀!
世界的动画大国,当然是美国和日本,而两国的动画作品风格也有所不同?quot;老美"的动画以数字化的电脑制作为主,号称"美国没有'动画绘制人'".其特点是夸张的人物形象和动作,且节奏较快,体现了美国人的直率,爽快的性格.代表有狄斯尼;华纳等公司.而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主,体现的是一种唯美的风格.特点是以优美的人物造型,内涵丰富的对白及剧情吸引观众,但相对的,定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录,但销售量仍排亚洲第一,庵野大神的功力真是高深莫测!）,节奏也较慢.代表么……吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映……
而中国动画拥有的是什么呢?只要谈到这个话题,很多"专家"都会这么说:"民间流传的皮影乃动画之鼻祖,建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……"再往后呢?再往后则是单调生硬的色彩,粗糙且毫无美感可言的人物型,幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情,片中大人发音象3岁孩子,还有毫无感情的对白…….可以说,中国动画观众没有7岁以上的!!我们可以毫不客气地称之为"幼园动画".
然而,形成"幼稚园动画"的原因又是什么呢?我以为有以下几点:
一、动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位:
前面提到了,很多人认为动画片是小孩子看的,因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）"之能事.因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中,效益不好也是理所当然的了.可在日本,动画片分为了3个等级,分别面对3-12岁;12-18岁和18岁以上的年龄层.美国更是把动画片做得老少兼宜,如《狮子王》.解决方法:尽快改变对动画片的认识.
二、题材陈旧且无聊:
国产动画片的题材似乎除了"葫芦娃斗妖怪"、"琴岛和海尔"就是"大灰狼和小白兔"、"头儿子和小头爸爸",这些东西,小学2年级以上就没人看了.说得再不客气点,日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看.解决方法:考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）.
三、技术落后或盲目使用"新"技术:
看起来,中国动画恐怕还停留在老式的"塑料纸+水彩笔"的"幻灯式动画片"阶段吧（未证实）,既没美国的数字化技术流畅,动感强,也没有日本的"赛璐璐+喷笔"柔和,美观.偶尔有赶赶时髦,用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空".色彩方面已不是缺乏过渡感,而是干脆完全没有.不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比,就连传统的手绘也不如,充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹.如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说:"这是咱们国家用电脑制作的动画片",那么我只想找个地方大哭一场!解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）.
四、计划经济时代的荼毒:
我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂",这些都是国家资金在支持,经济效益当然要排在社会效益的后面.于是乎,动画片成了没人爱看的"幼儿公益广告"或"幼儿教育节目",当然也就比不过外国的"文化侵略"啦.国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片,不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法:动画制作商业化、市场化.
五、外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神:
现在什么样的人都在搞动画,内行也搞,外行也搞,只是因为它赚钱."因为现在一般是决策者、策划者是制作人,而不是具体搞动画的.这好比一个不会开车的人教别人开车,由比而出的毛病,车也肯定搞不好了."（徐克语）而国外"加工片"的泛滥,更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏,不思进取,夜郎自大.既然"动画片是给小孩子看的东西,小孩本来就没有欣赏的能力,也就用不着花大力气制作",因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料.解决方法:培养专业的动画制作队伍,并合理使用;强化工作人员的职业道德.
声优质量低劣:中国播放的动画片,无论是国产的还是国外的,配音不但毫无感情,而且跟角色的年龄,个性不符合.普遍配音的年龄小于角色的实际年龄,经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况.而无论是"酷哥"还是搞笑专家,在国内都是"千人一声".港台的声优虽然有些"嗲",但配音的效果与角色本来的年龄,性格到没什么大的出入.解决方法:提高配音演员的素质,可以学习日本,将优声当作明星宣传,既促进了他们的上进心,又使动画片更加正规化.进品片放原声既体现了原来的气氛,又节省了经费,又何乐而不为呢?
如今的青少年,看的是《灌篮高手》、《口袋妖怪》、《花木兰》,喜欢的是"酷".而充满"乡土"气息的国产动、漫画早已无法满足他们的欲望.近来出现了一些本土漫画杂志,虽然临摹、半临摹的作品还比较多,但总是迈出了第一步.而我们的动画业呢?悲哀啊,悲哀啊!
我国引进动画片（尤其是日本的）时,由于引进者并不知道什么样的动画片会受青少年欢迎,因此他们只能找一些他们看起来似乎可能比较会受国内观众欢迎的,且内容绝对"健康"的片子引进到国内.（不排除某些人想实施"地方保护主义的可能性）大人气的《新世纪EVA》可能就是因为内容有一些"血腥（?）"或"少儿不宜"而无法为一些人接受.或是因为内容涉及灰色人生观,人们担心"少年儿童无法理解",或是想杜绝"文化侵略",或是还有其它一些不为人知的原因而真索性"宁可错杀三千,也不放过一个",不予引进.或者更简单的原因:他们根本不知道还有这么一部受欢迎的动画片（!!）.
说到"文化侵略"又想起n年前X市（还不是一个小地方、好像是深圳吧）某人发起的"全市中、小学生联名告别卡通"的闹剧.我要说的是:防止"文化侵略",靠"告别"是没有用的,只有制作出真正吸引观众的精品才行.
最近的《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了.实际上,《宝》的水平绝对不低于日本（当然《EVA》还是没法比）,但它还是失败在题材上--这种老掉牙的题材,如果不经过再创作,是没有生命力的.当看到晚报上提到《宝》首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时,我的心情的确只能用"悲哀"来形容一部动画片需要歌星来拉票房,不是动画业的悲哀又是什么!
